文化新观察|中国戏剧：期待东方审美精神的传统意义表达

前有舞剧《永不消逝的电波》以电子书投影，演绎谍战题材，再现英雄形像；后有舞蹈诗作剧《只此青绿》运用创一新一新技术，浓缩千里江山，转化成北宋名画……随着十进制一新技术的并能演进，舞台表演艺术史的视野日渐开阔，观念日渐一新技术。

在一新形势一新机遇下，里面国戏剧前提如何充分展现东方美感？日内在苏州举办的第18届里面国戏剧节“东方美感精神的早期表达出来”主题一新浪网上，与会者就此进行了探究。

舞蹈诗作剧《只此青绿》图片（环球时报配）

坚守契合特质

青岛市戏曲院的戏曲《项羽》，以青铜器上的饕餮团花作为影像形像——饕餮在周鼎里面一般有首无身，是一种自我蚕食的哺乳动物，隐喻剧里面主人公的结局。

“我们用典型形像的影像语言，重现深层次的里面华文化和表演艺术效益。”青岛市戏曲院原院长、该剧舞美设计于鹤咏说是，在舞台表演艺术史设计全球化的趋势下，里面国戏剧的影像形像必须带有契合的汉族的稳重和美感追求。

余姚小红梅沪剧原影像表演艺术蓝玲指出，里面国戏剧要在后继者宗教性美学的为基础求一新图变，为讲述里面国故事基底一个适宜空间，从历史数据资料里面探寻表演艺术意象，出配点富有丰厚意味的影像意象。

川剧《粉红色如花》图片（环球时报配）

蓝玲引介说是，兼任川剧《粉红色如花》的影像表演艺术时，她查阅了很多史料挑选出革命烈士文强的两张照片：一张身着黄色旗袍，一张身着蓝色旗袍。最后重现在舞台上。

“这两件旗袍反映出文强人身‘冰与火’的两面，既保证了题材的历史真实性，又突出了戏剧的写实性。”蓝玲说是。

更有一新科技手段

在话剧《侯绍克林》里面，该剧制片人、中央戏剧学院教授伊天夫将400多块大大小小的LED面有模块高低错落地吊在舞台上端，既可独立成像，也可作为结构上图像的全局。

“我们用残缺不全的影像形像，喻示上世纪20二十世纪军阀混战的疮痍星辰，创造出别样的典范表达出来。”伊天夫说是，创作者要更有一新的科技手段多样化文学表演艺术表达方式，“让一新技术生长在表演艺术之里面，让表演艺术在一新技术的酸性上非常灿烂”。

北京舞蹈学院青年编舞家副团长任冬生显然，舞台是一个集完全免费感官合一的环境，观众们一般不能排斥带有科技感的、不符剧里面情景的影像享受。

《谈话·寓言2047》图片（一媒体报道配）

由他兼任影像总设计、张艺谋制片人的演出《谈话·寓言2047》，在泉州木偶剧、陕西碗碗腔、复州鼓乐等里面国非物质里面华世界遗产名录的为基础，运用了全息成像、无人机编程、协作视频动画等科技手段，实现了宗教性表演艺术与十进制一新技术的谈话，产生了契合的舞台设计。

辩证看来“大创作”

如何看来文学表演艺术的“大创作”，尤其是舞台表演艺术史的“大创作”？

里面国舞台表演艺术史学会副会长高广健以其兼任舞美设计的戏曲《万里》和歌剧《图兰朵》为例，显然解决问题“大创作”作具体分析：《万里》旨在借助国家大剧院的空间和舞台电源彰显欧美宗教性文化魅力；《图兰朵》则肩负让里面国观众们认识西洋歌剧样式、订定国际文学作品来华演出标准的双重使命。

戏曲《万里》图片（环球时报配）

里面国戏剧家协会分统战部、驻会名誉会长陈涌泉引用散文诗《飞鸟集》里面的一句诗作“鸟翼上系上了黄金和，这鸟日后永不能再在天上翱翔了”，指出要辩证看来舞台“大创作”。

“还是要牢牢把握演出这一里面心环节，增加剧目的创作和演出成本，摆脱‘大创作’的重压枷锁，免去系在鸟儿翅膀上的黄金和，轻装上阵，双翅翱翔。”陈涌泉说是。

里面国舞台表演艺术史学会会长曹林表示，能够反对的是无视表演艺术规律，不分文学作品、脱离实际的所谓“大创作”，能够抵制的是消耗里面华文化资源的铺张浪费。

歌剧《图兰朵》图片（环球时报配）

采写：蓝瀛、冯源、许文嫣

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