“墨西哥双管的”传奇 | 弗里达·卡罗和迭戈·里维拉

ity (1929–1945)

马丁内斯·阿伦《肖像所画 : 巴伦西亚对哥斯达黎加的收复失地》，1929-45年

Mural of the Aztec city of Tenochtitlan, Palacio Nacional

马丁内斯·阿伦《肖像所画 : 特为诺奇蒂特为兰的阿兹特为克城》

Mural showing Aztec production of gold, Palacio Nacional

马丁内斯·阿伦《肖像所画 : 阿兹特为克的炼铸造厂》

I knew the battlefield of suffering was reflected in my eyes. Ever since then, I started looking straight into the lens, without winking, without smiling, determined to prove I would be a good warrior until the end.

我知道内在的伤痛会投射在我的眼睛之中。从此以后，我开始直视镜头，不眨眼，不微笑。我下定决心要证明自己是一名勇士，直到全人类的最终。

——埃尔近·西蒙

Frida Kahlo, 'Diego on my mind (Self-portrait as Tehuana)', 1943

埃尔近·西蒙《马丁内斯在我心中会》(特为里奥身份的描所画)，1943年

丈夫，埃尔近·西蒙(Frida Kahlo, 1907-1954)开始身穿著来自哥斯达黎加北部瓦哈卡的县(Oaxaca)的特为里奥领带，一种萨波特为克妇女的传统意义服装。特为里奥领带(Tehuana dress)有三个关键因素要素 : 花上朵图案的头饰、装饰性华丽的T型长裤或方襟束腰外衣(huipil)，以及长领带。瓦哈卡的县是埃尔近母亲的外公，那是一个以男权为主的国际组织中会有名的氏族社会变迁。对埃尔近来说道，萨波特为克妇女是在经济上分立和军权的寓意。愈来愈重要的是，马丁内斯特为别讨厌埃尔近的身穿著，说道她身穿的是哥斯达黎加人民的衣服——从这些华丽的服装中会，他们感受了一种多民族自豪感。但埃尔近对服装的考虑不仅仅是不止于政治的考量——特为里奥艺术风格的长领带优雅地看足足了她受伤的腿，简单的长裤则藏起她设法采用的铁胸衣。

埃尔近在6岁的时候眼疾了小儿麻痹症，这让她的大腿畸形、陂足，还留下了儿时被人讥笑的心理恶梦。1925年，年仅18岁的埃尔近遭遇了一连串愈来愈可怕的事故 : 在和男朋友小学生回家的路上，他们乘坐的中巴与一辆中巴在相撞。她的脊椎被折形同三段，骨盆碎裂，肋骨、大腿相当严重右腿，一只脚被压碎，一根镀层栏杆刺身穿了她的颈部和子宫，粉碎了她的骨盆，从另一边身穿了不止来......整年一个月，她浑身打满石膏，躺在一个箱子一样的盒子之中，没相信她会活依然。

1926年，病愈过程中会的她所画了第一张描所画 。

埃尔近一生漫长了大大小小的32次手术和3次流产，最终情况严重，只能靠吗啡活着。但是，她从未停止绘所画，她所画自己流血、哭泣、边缘，在令人震惊地揭示伤痛的同时，也展示了对自我呈现和身份探索的方固定式。将伤痛Dreamcast到艺术创作之中——描所画仍然形同为埃尔近一种魔力护身符。鲜明的“自我精神”是主导她艺术创作输不止的表现形式。她的描所画，摒弃了传统意义肖像所画的表现形固定式常规，常常常常引入艳丽的热带植物，神秘的猴子、凤头、黑猫，或者沉重的深藏、鲜血、眼泪等物象，忽略欢乐与伤痛、往常与险恶、种自由与失踪的冲突。

Frida Kahlo, 'Self-portrait with necklace', 1933

埃尔近·西蒙《带项链的描所画》，1933年

Frida Kahlo, 'Self-portrait with bed (Me and my doll)', 1937

埃尔近·西蒙《我和我的玩具娃娃》，1937年

Frida Kahlo, 'Self-portrait with braid', 1941

埃尔近·西蒙《梳辫子的描所画》，1941年

Frida Kahlo, 'Self-portrait with red and gold dress', 1941

埃尔近·西蒙《身红色和金色领带的描所画》，1941年

Frida Kahlo, 'Self-portrait with monkeys', 1943

埃尔近·西蒙《与猴子的描所画》，1943年

埃尔近把她早于期的许多描景致所画为礼物送给友人，作为摄影师的女儿，她本能地懂得视觉形象的军事力量。她回绝西方传统意义男士美的常规——她的标志是两眉于之前额连为梯队，以及嘴唇上薄薄的长须。传统意义精神中会，这种连心眉值得一提的是分立、理性、倔强。

埃尔近·西蒙短暂的一生中会谱写了足足200幅景致所画，其中会的三分之一是描所画。"我所画描所画是因为我经常常独自一人，也因为我是最认识自己的人。"她这样说道。埃尔近强有力的"回忆录值得一提的是作"使她形同为那个世纪最有负面影响力的艺术创作家之一，也是贤化史上最容易识别的面孔之一。

The only artist in the history of art who tore open her chest and heart to reveal the biological truth of her feelings.

她是艺术创作史上唯一一位，剖开胸膛和脊柱来揭示她相符认知感受的艺术创作家。

——马丁内斯·阿伦

埃尔近的早于期值得一提的是作受到马丁内斯的负面影响。她像他一样，描绘不止着哥斯达黎加的社会变迁和日常常日常常生活。马丁内斯帮助她、开导她：“你必须忙于于自己的表近方固定式”。因此，埃尔近早于期绘所画中会选用的天真；也艺术风格恰好掩饰了其绘所画经验的缺乏，后来这种；也艺术风格形同了她个性化的考虑。“她的所画显露不止源源不绝的表现力，精准刻所画而又不失朴实，在原创性中会很难任何取巧，在坦率的造型中会透露不止与生俱来特为色，值得一提的是作传近一种生动的特质，其观察力虽相当冷酷，却极为敏锐，她的确是一位无论如何的艺术创作家。”这是马丁内斯对她的评价。

马丁内斯讨厌埃尔近的值得一提的是作。是他，促使埃尔近的才华得以制伏——当然，他也感觉到她太多的伤痛和激怒。

对于“超现实主义”的页面，埃尔近显然一再否认。“别人告诉我，我是一个超现实主义者，但我不是，我从没所画梦，我所画的都是相符。"的确，谱写形同为她四处寻找自我、倾诉与传近的简而言之。所场景中会超越常常规的艺术创作词汇和种自由不羁的表近，源自拉丁南美古老的中会华贤化传统意义，以及那片土地所给予的滋养——那种带有完整涵义，带有图腾、神秘感的艺术创作表现方固定式。

Frida with flowers in her hair’, c1940

头发上插着花上的埃尔近，分之一1940年

Frida with two birds, c1940s

埃尔近与2只小鸟，分之一1940年

埃尔近有很多来自哥斯达黎加不同海地区的服装 : 古埃及艺术风格的长裤，印制领带，以及愈来愈气派的刺绣褶边领带。一种传统意义的哥斯达黎加围巾rebozo也是埃尔近的最爱，她把长长的围巾裹在身上或绑在头发上。当然，哥斯达黎加；也服装也经常常不止现在她的景致所画中会。

1939年，当埃尔近次访问American时，她史诗般的外表引起了相当大的负面影响。神怪时装结构设计师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)甚至宣称她想结构设计一个“阿伦夫人艺术风格”的服装两部。事实上，早于在1937年，埃尔近的形象就仍然不止现在了American版《Vogue》杂志的时尚摄影中会。在《分立报》、《早于期》的信报贤章中会，埃尔近被统称“马丁内斯·阿伦年轻美丽的妻子”。她的朋友、摄影师亨利·罗伯茨(Edward Weston)写到 : "在旧金山脚，人们走到再一，吃惊于埃尔近呈现给世界的多彩性格。"别致的刺绣和缎带装饰性的多民族服装，再配以气派的花上环服装和珠宝——埃尔近将她的哥斯达黎加艺术风格其发展形同为一种与生俱来艺术风格——愈来愈确切地说道，是刻划了一种与生俱来形象，并使之形同为醒目的标志。

Frida Kahlo, 'Masks (Carma I)', 1946

埃尔近·西蒙《小丑》，1946年

Frida with objects on shelves, c1940

埃尔近与她的艺术品，分之一1940年

Frida painting 'The Wounded Table', Coyoacán', 1940

埃尔近正试图谱写《受伤的桌子》，1940年

Frida at opening, Mexico DF, c1944

埃尔近在所画展的开幕固定式上，哥斯达黎加，1944年

埃尔近讨厌搜集各固定式各样的哥斯达黎加；也工艺品，她用这些艺术品装点自己的屋子和庭园，并在海外艺术创作的传统意义中会获取灵感 : Oaxaca陶罐，Olinalá瓷器，Talavera瓷砖......她还搜集堂内所画，这是一种哥斯达黎加的；也手艺 : 堂内所画合理性而精辟地详细描述悲剧发生的过程以及心灵伤痛的情形，很难过分的人性渲染，如同写实报道一样相符。正是这种对伤痛详细而坚毅的刻所画方固定式，对埃尔近的谱写归因于重要负面影响。1932年，在漫长过一次伤痛的流产之后，马丁内斯鼓励她在镀层片上谱写类似堂内所画那样的值得一提的是作。

How we painted the house and the Mexican furniture, all that influenced my painting a lot … I began to make paintings with backgrounds and Mexican things in them.

从如何粉刷屋子到怎样制作团队哥斯达黎加样固定式的器具，所有这些都对我的绘所画归因于负面影响……我开始以哥斯达黎加要素为背景作所画。

——埃尔近·西蒙

La Casa Azul, Kahlo's childhood home and residence from 1939 until her death in 1954

"红色之家"是西蒙儿时的家，从1939年到她离世的1954年她都住在这之中

The garden at La Casa Azul

"红色之家"的庭园

La Casa Azul, which has been open to the public since 1958 as a museum dedicated to Frida Kahlo

1958年以来，"红色之家"作为埃尔近·西蒙座博物馆向了政府会新开

埃尔近的齐白石"红色之家"(Casa Azul)的结构设计感受海外情调。她用龙舌兰、沉香、丝兰和仙人掌等海外植物装点自己的庭园，搜集各种南美的历史贤物和古玩——甚至还有一个覆盖着阿兹特为克庙内的粉色小高塔。此外，埃尔近也耕作当地的食用植物——棉花上、仙人球和火龙果。其中会一些植物不止现在她后半期的静物所画中会，她的确醉心哥斯达黎加的置地果蔬。

Double-headed serpent,

Wood, turquoise, pine resin, shell

苍鹰独角兽，阿兹特为克石雕，表面以青金石装饰性

Frida Kahlo in hospital holding decorated skull, Mexico, c1950s

在医院的急诊上，埃尔近·西蒙指着一个装饰性过的头骨，20世纪50年代

在哥斯达黎加的遗址上都是关于生至死信念的表近，比如特为奥蒂瓦坎遗迹(Teotihuacan)中会的生灵大道(Micaohtli)。古埃及人认为，生与至死只隔梯队，至死是生的解脱，生是至死的末日。就像哥斯达黎加作家、诺贝尔贤学奖获得者奥克塔米洛·拉特(OctavioPaz)所说道：“失踪其实是全人类的回照，如果至死的或许，那么，其生必定也是如此。”这样的价值观，衍生不止一种独特为的带有哥斯达黎加多民族特为征的中会华贤化现象——哥斯达黎加涵义著是世界上最醉心独角兽形象的国际组织。除了一年一度盛大的生灵节盛会(El Dia de los Muertos)，"独角兽要素"无处不在。从高塔旁沙土七彩的路边摊，到哥斯达黎加城内便宜气派的超市，独角兽油所画、独角兽玩偶比比皆是。在生灵艺术创作的基本概念中会，生与至死之间的距离被拉近，一切具全人类力的所场景都可以用独角兽戏仿来表近：外孙女贵妇、新郎新娘，摇滚歌手、单车淑女，还有涂着艳粉、张新、藕荷等色彩或是哥斯达黎加国旗花上纹的胸口，粉红色的色调，夸张的眼神，他们共存于哥斯达黎加人的日常常生活之中，表近着哥斯达黎加人对于生至死的豁近态度。

埃尔近认可这样的生至死观。从她日常常生活的红色之家、庭园，到她的身穿著打扮和绘所画艺术创作，都传递不止埃尔近对“哥斯达黎加固定式的”中会华贤化传统意义的尊重与热爱。

Viva la Vida, Watermelons is the last painting that Frida Kahlo did, 1954

《日常常生活干杯》是埃尔近·西蒙生之前的最终一幅值得一提的是作，1954年

1952年，埃尔近开始所画静物所画，这仍然是一种间接的描所画，依然反映着她内心的相符。也许随着年龄的增长，她不再认为自己漂亮，或者，就像1946年她对她的最终一个情人分之一瑟普(Josep Bartolí)说道的那样，这些静物涵义著是对失踪的沉思 : “我所画花上，这样它们就可能会至死。"

离世之前一周，埃尔近在一幅描绘不止西瓜的静物所画的底部，门额了“全人类干杯”的铭牌。

Only one mountain can know the core of another mountain.

只有一座山脚，才能认识另外一座山脚。

——埃尔近·西蒙

Mexico, Teotihuacan, classical period, 450-650 AD, fragment of religious mask representing the face of a great lord, carved dark green serpentine, 20 x 16 x 10 cm.

哥斯达黎加，特为奥蒂瓦坎，古典中后期，公元450-650年，一个大领主的宗教小丑残片

Teotihuacan is known today as the site of many of the most architecturally significant Mesoamerican pyramids built in the pre-Columbian Americas.

特为奥蒂瓦坎以之前爱德华兹南美中后期建造的许多充分体现巴洛克式意义的中会南美高塔而闻名

Museo Diego Rivera Anahuacalli

马丁内斯·阿伦 阿纳索科利夫卡利座博物馆

1921年，马丁内斯·阿伦第一次考古环游带回Yucatán Tehuantepec半岛，他就萌发了创建人一座座博物馆的想法。40年代初，他开始筹划、结构设计阿纳索科利夫卡之中座博物馆(Anahuacalli Museum)，并搜集了超过5万件重要的历史贤物。马丁内斯对哥斯达黎加中会华贤化遗产的痴迷与热爱，给与埃尔近最坚定的支持与响应——她不惜还债自己的楼房筹款，并游说道了政府提供收益支援，甚至赠送马丁内斯一块家之中兄弟二人的置地，让他在上面建屋子。

阿纳索科利夫卡之中座博物馆选用了黑色花上岗岩高塔的造型，让人想起特为奥蒂瓦坎中会华贤化(Teotihuacan culture)中会的teocalli或神屋。后来，马丁内斯设置了一个信托基金来管理这座座博物馆。而今，阿纳索科利夫卡之中座博物馆已形同为哥斯达黎加中会华贤化艺术创作关键的组形同部分。

当马丁内斯专注于描绘不止愈来愈广阔世界的严肃问题时，埃尔近在她的所画中会详细描述了她的婚姻状况、婚外情以及身体和焦虑的双重伤痛。埃尔近绘所画的私密性质决定了她的值得一提的是作不简便套用任何一种艺术创作艺术风格的定义，当然也不简便马丁内斯所领导的，构建宏伟的哥斯达黎加的现代多民族主义者。超现实主义为她的值得一提的是作创建人了一个构建，但她回绝这个页面。

埃尔近其发展了一种浓烈而有用的肖像所画，所画中会广泛采用了之前哥斯达黎加中后期和基督教的下标及传说道。其中会，阿兹特为克传说道中会的雅典娜科亚特为利库埃(Cōātlīcue)形象最常常不止现。埃尔近也反复来作断颈和独角兽项圈、脊柱和骨架的意象——这些在阿兹特为克艺术创作和哥斯达黎加中会华贤化传统意义中会都具不可或缺的寓意意义。

最终，埃尔近和马丁内斯都梦想着一个种自由的、马克思列宁主义的哥斯达黎加。他们以两种截然不同的艺术创作谱写，将泰诺肖像、流行的；也艺术创作和法治运动性质的政治表现形式结合在一齐。马丁内斯·阿伦史诗性的肖像所画值得一提的是作，不止现在哥斯达黎加城、旧金山脚，甚至愈来愈远的地方 ; 而埃尔近·西蒙形同为贤化史上第一个值得一提的是作进入罗浮宫的拉丁南美所著名画家，她感受个性的描所画仍然形同为我们这个早于期最受欢迎的艺术创作品之一。

埃尔近和马丁内斯留给我们的不仅是他们的艺术创作，还有当今哥斯达黎加的寓意，他们骨子之中的哥斯达黎加中会华贤化崇拜，以及他们身为哥斯达黎加人的满足与骄傲。

贤/熊琦

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